【睡前消息864】射雕、封神都稀烂，烂法不一样

大家好，2025年2月15日星期六，欢迎收看864期睡前消息。

本来睡前消息节目是每周二、五、日更新。我周五做了影评，准备周日继续评价春节档电影。

但是，《射雕》和《封神榜2》两部电影实在是太烂了，我必须提前做一期节目预警。周五评论的《唐人街探案2》我打60分，属于“可看”层次，这种影评早发晚发无所谓。但《射雕》和《封神榜2》，虽然各有各的烂法，但得分都在20分以下，去看电影，完全是浪费时间和浪费票价。我要不是为了工作，绝对看不完。所以，趁着还有一部分观众没掏钱，我把周日的节目提前一天，希望能拦住几个观众。

作为一个40年前就开始读武侠的老读者，作为金庸作品的忠实粉丝，我先说《射雕》。

作为一个脸盲症，我在演员和造型方面没什么发言权，比如说看《唐探1900》，要区分白振邦和秦福，我主要靠衣服和声音，看脸都会弄错。但是，这一部《射雕》，黄蓉的造型还是对我打击很大，让我觉得没有任何惊艳感和区分度。，想听声音来区分，黄蓉的声音居然是偏粗糙的。里面有一个段落，黄蓉模仿学郭靖的师傅柯镇恶说话，我的第一反应是“不用换嗓子也可以”。

第二女主角当然是蒙古女孩华筝，比黄蓉稍微好点。但是整部电影，我认为少女感最强的人，是郭靖的老妈李萍。你大概能理解这部电影的女性形象了。

男性角色方面，如果你看见一个像杨康的人，那是郭靖；看到一个像老顽童周伯通的人，那是欧阳锋的走狗灵智上人；看到一个人半男不女像东方不败，那是丐帮老帮主洪七公。还有一个爱好和平阻止战争的憨厚老头，那是全片绝对主角欧阳锋。

在人物之外，整个电影的远景都是廉价特效，相当于免费游戏水平。近景都是废弃仿古景区，就是那种20块门票每天只有20个人去玩的景区，连工作人员的工资都发不出来，只能租给剧组拍电影。更糟糕的是，稍微有点自然地理常识，或者是稍微有几次自驾游经历，你就能发现，远景和近景是生硬连接的，两种环境根本就没有能共存的可能性，每一秒钟都在提醒你出戏。郭靖要把母亲的尸体送到中原，送回她生活的宋朝，但是走进雁门关立刻就挖坑下葬，完全忘了雁门关里面是金朝，是蒙古和宋朝共同的敌国。这个人文地理设定，不知道是不是故意的。

在战争场景方面，《射雕》完全是对《魔戒》和《天国王朝》的廉价模仿。蒙古军队南下攻城，就是复制《魔戒》第三部兽人攻城的，连攻城塔的位置都一模一样，显然美工和特效懒得动脑子。最神奇的是，蒙古退兵，返回草原，所有军队还在同样的位置推着攻城塔，像是要把这些木头做的攻城设备推回草原。这说明，特效拿到的工资，甚至不允许他们做两个军队的整体场景，直接就把进攻状态的军队做了一个镜像。

如果真能把《魔戒》和《天国王朝》的战争场景复制过来，我也，毕竟那是迄今为止最激动人心的几个电影场景。但是，人家每个士兵的装备，都经历过做旧和个性化配置，几百人走上来，就能看出来这是由真实人类组成的军队，物质条件彼此不同，但靠纪律约束，保证行动一致。而《射雕》的战争场面，近景的士兵穿着统一制作的塑料光泽盔甲，拿着电镀保护层的武器，远景的士兵完全是复制出来的贴图，观感连电脑游戏都不如。这里我直接推荐《全面战争》系列，不区分版本，因为哪一代游戏都比《射雕》电影强。

抛开以上所有的问题不说，电影首先要讲故事，武侠电影要展示表达一群武功高手之间的对抗。如果没有精彩的打斗场面，不能用战斗刺激观众的神经，那就像是在室内拍旅游片，在养老院拍青春片，在和尚庙拍爱情片，用豆腐做牛肉面，就算好看，也是诈骗。

但是，整部《射雕》，唯一符合经典武侠打斗的场面，是华筝黄蓉争风吃醋，其他所有的江湖比武，都是西方魔法师斗法，远距离挥挥手，跳几下，扔几个火球，放几个防御法术，就结束了。其中最重要的一场对抗，就是结尾郭靖和欧阳锋的对抗。看完之后我对同事说，如果这是一部玄幻修仙作品，让两个练了三年的入门仙人对打，就完全没问题了。

但问题是，这部电影的名字是射雕英雄传，原著对郭靖和欧阳锋的对抗，给出了清晰的介绍。现在读一遍，还能感受到画面感：

郭靖用铁剑，欧阳锋用木杖，都是武侠文化的典型武器，又能够体现出欧阳锋更深厚的资历，平衡两个人的战斗力。任何人拍金庸，都不需要改动，只要围绕原文设计具体的对抗镜头就可以。但导演坚决不拍原著剧情，坚持要让两个人放火球对轰，唯一合理的解释，就是充门面的演员也没拿到多少钱，不会浪费时间练习动作，只能上门拍一套特效，就要去其他剧组赶日程，洗钱的嫌疑越来越大了。

过去几年，中国电影市场一直都有优秀的动作电影，哪怕是低成本古装电影《绣春刀》，动作戏也是拍得有模有样。

《射雕》的导演徐克是一个资深动作片导演，和李连杰合作的《黄飞鸿》系列，是中国武侠电影无可置疑的经典。如果他认真拍摄，无论是用替身还是用本人，总不至于一次像样的对抗也没有。今年徐克74岁，有一定概率是大脑退化，但更大的概率，是洗钱剧组根本就没给徐克多少钱。徐克来顶个名字，陪黄蓉华筝摆了一个架势就回家了。

我看《唐探1900》的时候，同一个厅有四五个人，我要顾及其他人的感受，老老实实坐着看完。看《射雕》的时候，全场只有我一个人，所以后半程我是站着看的，在通道上来回走动，因为实在是坐不住啊。

射雕英雄传原著是1957年写的，很大程度上还有古典章回体小说的风格，金庸自己也承认人物形象单薄，做事缺乏合理的解释，甚至给后面的内容埋了很多雷。比如说，丐帮是整个宋朝最爱国，最愿意保卫当前社会的群体，现代观众细想一下就很荒谬。

原著小说，郭靖并不反对蒙古借道宋国边境奇袭金国，并且愿意和成吉思汗的两个儿子窝阔台和拖雷一起带兵南下。但是成吉思汗计划灭金之后，趁宋朝没有防备，立刻发动袭击，灭亡宋朝。如果郭靖愿意配合，可以割地封王。如果不配合，就要杀全家。这同时触犯了郭靖的民族感情和家庭仇恨，所以郭靖决定离开蒙古军队，而郭靖的母亲为了不拖累郭靖，选择了自杀。

当然金庸也意识到，虽然郭靖母亲死在蒙古，但毕竟是自杀。真正的杀父仇人是宋朝军官段天德。宋朝统治集团对郭靖没有半点恩情，郭靖没有任何理由去维护宋朝的皇帝。所以到了神雕侠侣，金庸又从现代人的道德观出发，设计了一段对话，加强郭靖行为的合理性。这段虚拟对话，在文学史上都应该有地位，标志着古典章回体小说文化的灭亡，和新型历史小说的兴起。很多观众未必读过原著小说，我来分享一段：

忽必烈和郭靖的问答，超越了传统中国的儒家价值观，“忠君”不再是最高的道德标准。只有越过统治集团，去关注人民的需求，才能称为“侠义”。古代侠义小说的江湖人物，最大的荣耀就是被某个清廉的官僚雇佣，获得官方身份。或者给贤明君主做军官，打出一个天下。这个传统，在书剑恩仇录、碧血剑乃至第一版的射雕英雄传中都有所保留，到神雕侠侣算是彻底消失。

所以，对射雕的改编，应该是取其精华，去其糟粕，很考验编剧的社会经验。而这一版射雕，留下了100%的垃圾设定，然后无限放大，导致后期剧情彻底崩坏。

比如说，整个中原的江湖好汉，除了郭靖黄蓉欧阳锋之外，就只剩下丐帮还在积极活动。

又比如说，为了加强郭靖投奔宋朝的合理性，郭靖父亲郭啸天的身份，从水浒反贼的后代，改成了宋朝公务员，为了宋朝而战死。而郭靖母亲鼓励他支持宋朝的原因，就是要继承父亲的事业。一直到郭靖回到宋朝，准备投军，这都是一个2025年最典型的山东青年被父母逼迫，回乡考公务员的故事，合理性当然还有一点，但套在射雕英雄传的故事上，实在是有点缺德了。

无论在草原上，还是在中原，郭靖面对成吉思汗的蒙古军队，劝阻战争的最核心理由，不是保护人民，不是阻止混乱，而是让成吉思汗冷静考虑，不能对宋朝皇帝失信，不能破坏宋蒙联合的外交，不能改变之前下大棋的策略，咱们必须按既定方针办！。

所以，毫不意外，最后站出来阻止蒙古军队的人，并不是郭靖，而是大反派欧阳锋。电影为了给宋朝公务员和蒙古骑兵同时提供道德合法性，把金国塑造成了唯一大反派，是所有屠杀平民事件的主谋。而欧阳锋给金朝当国师，号称官位“比元帅还大”。

大结局证明，欧阳锋对金朝皇帝保持了100%的忠诚。哪怕已经走火入魔，彻底疯了，遇到蒙古军队主力，他的本能还是站在城门前，拖着所有炸弹冲锋，要和成吉思汗同归于尽。按金庸小说的基本设定，最大的侠义是阻止战争，欧阳锋才是第一大侠。

可惜，宋朝公务员后代郭靖表现了自己的阶级本能，跳出来保护杀母仇人成吉思汗。他用魔法打掉了欧阳锋的防护道具，让成吉思汗亲自射箭，把欧阳锋钉在十字架上，变成了一个反对强权的圣人。下一部电影，如果欧阳锋三天后复活，成为中原的救苦救难菩萨，那真是一个符合原著设定的大惊喜。

一句话总结，《射雕》电影烂得一无是处，上次我用这个评价，还是鹿晗的《上海堡垒》。如果你喜欢看年轻男女人在草原上争风吃醋，互相揣摩对方的恋爱脑，我建议票价降到5块钱的时候，你去看一个小时，然后就不用浪费时间了。但我强烈建议你换个方案，找个视频网站看还珠格格，也有一样的效果。

看电影之前，我关注一些网络评论，很多人觉得肖战和他的粉丝，是《射雕》电影的最大问题。但看完电影之后，我觉得肖战没有大错，角色换成杨康可能还有点偏差，但演欧阳克应该还凑合。真正的问题是，整个剧组，从编剧到送盒饭的，就没有一个认真的人。这种烂，不是靠能力能做到的，必然一开始就有策划。，所以

据说《射雕》电影成本是4到5亿，和《唐探1900》的成本持平。先后看了两部电影之后，我建议国家税务局和人民银行央行反洗钱中心立刻介入，查一查黄蓉郭靖通过草原转移了多少现金。

接下来评价《封神榜2》。如果《射雕》给0分，封神2可以给20分，因为从小学老师就告诉我，写过程也给分。封神2剧组，起码是往好电影的方向努力过，完全否定他们的付出，不太合适。

这里我请在家休息的静静同学谈谈她的观感：

封神二最大的剧情问题，是强行提升邓婵玉的戏份。我看完电影最大的感觉是，姬发是个投降派，殷郊哭唧唧找爸爸，俩儿子都太不行，这天下共主，真不能让邓婵玉来做吗？如果这不是封神三部曲的第二部，或者片名改成《邓婵玉传》，口碑会好很多。

邓婵玉在封神宇宙中不是核心人物。她是名将邓九公之女，跟着父亲讨伐西岐，然后武王阵营的土行孙对邓婵玉一见钟情，想办法抓住获邓婵玉，搞政治联姻。邓婵玉本人一开始强烈抗拒，甚至以死明志，最终迫于压力结婚。

乌尔善要扩写邓婵玉的剧情，但是邓九公在第二部电影一出场就已经死了。让邓婵玉和土行孙政治联姻，忽视邓婵玉的个人意愿，也不符合现代观众的价值观。那最简单的办法就是安排第一部的主角姬发给邓婵玉做搭档，所以电影很大的篇幅都在讲姬发和邓婵玉的几擒几纵。

《封神第一部：朝歌风云》最核心的一句台词是，“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”。姬发觉醒之后，在肉体上杀了自己精神上的父亲殷寿，回到西岐。接上一部的剧情，第二部大家都以为是讲述姬发成长为天下共主，到第三部武王伐纣，最终发布封神榜。以姬发为核心，第一部的角色都可以与他产生关联，包括殷寿、姜子牙、殷郊、杨戬、哪吒。

但是邓婵玉跟电影中其他人物都是脱节的。所以乌尔善给邓婵玉安排这么多的戏份，必然要牺牲整个故事的逻辑。

但是任何角色脱离作品本身，都是站不住的。如果想让邓婵玉做主角，电影也没有认真塑造她女将军的形象。比方说，可以让队伍行进的时候看到前方的峡谷，邓婵玉说这是设埋伏的好地方，然后她带着队伍进去了。

但我还是拥护邓婵玉为天下共主，因为其他人物的塑造更失败。

主角姬发用邓婵玉的话来说，就是“姬发小儿，不懂打仗”。绝大多数时间，姬发满脑子都在想怎么投降，纣王要的是他，只要他投降纣王就会放过西岐百姓。且不说姬发从小作为质子，在殷寿身边长大，了解殷寿的性格，这部电影一开场就是殷寿派人来劝降，只要姬发自杀，就可以放过西岐的百姓，当时姬发拒绝了！就这么优柔寡断、犹犹豫豫了两个小时，到影片结尾的时候，只要他戳中闻仲第三只眼，就可以解救被十绝阵拘魂的所有人，但是他得知阵破了之后，邓婵玉也会灰飞烟灭，他犹豫了！这时候你又不想着西岐百姓了！！！

从电影开始到结束，姬发作为主角，没有体现出任何成长。同样商朝太子殷郊也是，复活之后长出了三个头，代表三种人格，一个无能狂怒，一个只会哭唧唧想着爸爸再爱我一次，剩下的那个人格勉强能撑住一些场面，但总的来说看起来智商也不高。

所以两个半小时过去，作为系列电影中的第二部，《战火西岐》没有推动任何情节发展，在影片的结尾，纣王的大军还在往西岐去，我很怀疑第三部要怎么完成西岐保卫战、武王伐纣、封神的所有剧情。

轮到我说了。封神榜1主线清晰，聚焦在未来的周武王姬发的“觉醒”和“反抗”这个主题上，最大的反派商王殷寿也形象饱满，突出了英雄和枭雄的两面性。另外，作为一部神话电影，它的电影审美和场面，也是及格的。作为一部原著底子很差的商业电影，拿下24亿票房，相当不容易。只要按照封神1的叙事继续往下拍，拿个中等成绩不难。

然而，《封神榜2》全盘推翻了前作的成功点。静静同学刚才说了，“成长”概念，被女主角或者说妖女邓婵玉打断了，姬发被永久困在了青春期。

其他角色也有问题。比如说商朝太子殷郊，他的人物戏份贯穿前作的整个剧情，描述了他从受宠爱的太子，一步步被父王猜忌、打压，最终沦为逃犯的过程。

然而到了封神2，他的人物形象从立体回到了平面。电影里让殷郊复活，莫名其妙就让他突然吸干了元始天尊的法力，成为“父子相残”剧情的速成工具人，同时没有对心理转变做任何铺垫，这种工具人，正常来说给一句旁白介绍就可以了，没必要占一个角色，还要给他吃盒饭。

更重要的问题，《封神2》放大了原著小说的缺点，把已经崩坏的力量体系，彻底给拆了。

在古代和当代，封神演义原著地位都不高，远远比不上西游记和三国演义，原因首先是上面说的人物形象问题，缺一个让人有代入感的主角。另一个原因，就是神魔对战，胜败完全没有规律，仿佛完全是随机掷骰子，所以，分段剧情还凑合能看，连起来就都是流水账。

同时，《封神演义》虽然在故事情节方面差，在力量体系方面混乱，但是建立了庞大复杂的神魔体系，起码把神灵之间的私人关系理清楚了，所以深刻影响了中国古代的民间宗教。封神榜的设定，甚至成为道教神仙谱系一部分。这本来可以是电影着重表现的加分项。

现代人改编电影，最合理的方向，需要的是弥补原著弱点，在前一半剧情，利用原著体系，建立一套观众有预期的力量对比规律。到了后一半剧情，主角偶尔打破规律，制造惊喜和人设，让观众获得满足感。

但是，作为一部以“神仙打架”为卖点的电影，封神2的力量体系可以说是完全崩坏。

身为阐教教主、拥有通天彻地力量的元始天尊，被弱化得不成样子。为了复活商朝太子殷郊，元始天尊带领门下弟子十二金仙用尽法力才成功，而且在这一过程中，元始天尊法力被殷郊吸干净了。

然而就在《封神1》电影中，面对已死的商王，妲己用舔舐伤口、散去修为的方式，轻易地复活了死去的商王。所以有观众评价说，元始天尊的能耐还远远不如九尾妖狐。

原著中十绝阵破阵需十二金仙合力，电影中却以姬发个人爆发收场。这种随心所欲的设定，因为缺乏规律性的预期配合，所以不能提供爽感，只能让人觉得不用心。

在《封神演义》原著当中，复活技能是大路货，经常一颗仙丹就解决问题，太乙真人拿出荷花和莲叶当作躯体，就能复活哪吒。电影提高复活难度，同时不修复其他bug，显然是编剧有强迫症，必须控制剧情走向一个预定的结果，根本不在乎中间的合理性。

类似的剧情还有不少，比如十绝阵射不穿房子，但能穿透混天绫，战斗结果全看导演心情。所以，电影里的神仙斗法变得失去了说服力，观众也很难再对剧情产生共情。之前我和前辈宋晓军聊天，他说你们这一代人生活在电子游戏的时代，无论思考什么问题，都要考虑场景设定，考虑数值对比，思维和上一代人比已经彻底变了。看来封神剧组并没有意识到游戏时代的观众需要什么东西。

明明是同一个导演和制作班子，为什么导演要把封神2拍成这样呢？

封神1的主要故事在凡人世界，关注商王和质子团之间的故事，恩怨纠葛都在“凡人”的范畴以内，所以可以套用好莱坞的模版，用姬发的成长和殷郊的的悲剧作为主线，这并不是一部中国文化内核的电影。

而到了第二集2，既然名字是《封神》，电影必然要反应神的对抗，让凡人的地位边缘化。但电影是给观众看的，必须要突出“人”的叙事，所以，乌尔善想要解决这个矛盾，继续突出人的生。

可惜，他选了最差的一种方式，无限拔高邓婵玉的剧情，用男女感情戏凑时间，喧宾夺主，甚至忽略了姬发本人的成长。

同时，为了让凡人参与更多戏份，他又压制了神的力量，让主角来解决核心问题。结果就是完全败坏了封神演义原著的亮点，变成了一部烂片。但无论如何，导演付出了努力，演员也认真落实，做了一部比较扎实的烂片，所以这和《射雕》完全不一样，值得给上20分。大家如果星期日实在百无聊赖，可以找个10块票价的打折厅，看看马督工这家伙是不是说得对。

感谢各位收看，864期节目到此结束，希望我的影评能给大家提供足够的参考，我们周二再见！